Celebrando el mes de la apreciación de la música negra

Escrito por SAFE

Únase a nosotros para celebrar el Mes de la Música Negra. Siguiendo nuestros principios rectores, que incluyen la celebración, la diversidad y la inclusión, nos gustaría compartir una serie de referencias festivas (e informativas) a la historia de la música negra en Estados Unidos. 

Influencias en la música negra en América

Para comprender realmente el impacto y la influencia de la música negra, debemos empezar por lo espiritual, de lo que a menudo se dice que es el epicentro de la música en este país tal y como lo conocemos. Nuestra esperanza es que, a lo largo de este viaje, puedas ver las conexiones entre los géneros musicales contemporáneos y la experiencia negra en las que quizá nunca habías pensado. Hay enlaces adjuntos a algunas de estas referencias musicales, así que tómate tu tiempo para escuchar el contenido.

Y así comenzamos con el Negro Spiritual...

Los espirituales afroamericanos, normalmente de tema religioso, eran originalmente monofónicos y a capella y fueron los precursores de lo que conocemos como Blues. El espiritual afroamericano, el espiritual negro, el jubileo y la canción popular afroamericana describen la misma música. Los espirituales eran a menudo una expresión de devoción religiosa, así como una catarsis de emociones reprimidas y el anhelo de liberarse de la esclavitud.

Además, se cree que estas canciones incluían mensajes codificados entre esclavos como forma de comunicar la hora de escapar de la esclavitud. Algunos ejemplos son Swing Low, Sweet Chariotque contenía una referencia oblicua al ferrocarril subterráneo, y Wade in the Waterque incluía instrucciones para abandonar tierra firme y dirigirse a masas de agua con el fin de despistar a los sabuesos que les seguían el rastro. Otro ejemplo es Siga la calabazaque era una referencia africanizada a la constelación de la Osa Mayor, que señalaba el camino hacia la Estrella Polar y la libertad.

Uno de los rasgos más identificables de los espirituales negros era la llamada y respuesta, es decir, cuando el protagonista canta la primera línea y el coro la repite. Estas canciones eran melancólicas y estaban llenas de pasión, dolor y alma. Las canciones podían ser más lentas y cantadas en un tono más bajo, así como rápidas y más rítmicas.

La danza también se incorporaba a la experiencia musical y religiosa de los esclavos. El Grito del anilloderivado de la Danza del Círculo Africano, incorporaba palmas, pisotones y una sucesión de movimientos y gestos en sentido contrario a las agujas del reloj, con la actuación principal en el centro del círculo.

Los gritos de llamada se incluían a menudo en los servicios de culto. Muchos sugieren que esto es sinónimo de recibir el "Espíritu Santo" o de una posesión espiritual por parte de "Dios" (antes y después de su conversión al cristianismo).

Como explicó uno de nuestros empleados: "Personalmente, recuerdo estar en la iglesia cuando crecía y sentir la emoción de ver a todo el mundo levantarse de sus sillas y unirse al canto, la danza y la alabanza. Fue mi primera conexión con la música, donde, antes de los deportes, me apegaba a los tambores, la pandereta y el cencerro y me unía a lo que ahora aprecio como el grito de llamada o simplemente bailaba al azar por los pasillos durante esta parte del servicio. El servicio de alabanza de donde yo venía duraba una buena hora y media antes y después del sermón, aunque tradicionalmente esto ocurría después del servicio o después de un día de trabajo para los esclavos".

 

Gracias por su lectura. Esperamos que le haya resultado informativo y satisfactorio. Y si lo ha hecho, esperamos que se anime a profundizar e investigar más sobre esta excelente historia.